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ackenbush invite Monique et sa bande avec Anne Calas, Patrick Reboud et Denis Bernet-Rollande l’une chante, l’autre joue et le troisième fait la mise en scène « Les chansons, c’est toujours lalala, un petit zinzin, du perlimpinpin. » La rose, le jardin, l’arbre, le voilier, l’oiseau, le noir, le cou, les reins, les hanches, le souffle, les mains, la maison, le piano, être nomade et refaire sa vie chaque matin. Monique Serf devenue Barbara c’est le récit d’une métamorphose. Celle d’une plante incongrue qui pousse au milieu des yéyés et qui devient ce qu’elle a toujours été : une femme qui chante. Une femme libre. Insolente. Déraisonnable. Blessée. Espiègle. Drôle. Absolument amoureuse. le dimanche 23 mars à 17h00 122 chemin des molières à Plaisians Réservation obligatoire par tel au 06 72 93 23 88 ou par mail [email protected]

La caravane nous apportant la suite des aventures de Sçharivar a été retardée pour des raisons indépendantes de notre volonté mais s’est remise en route dans les steppes d’Asie centrale.

Pour vous faire patienter, la célèbre « Fondation ackenbush pour la diffusion de l’océanographie littéraire » vous propose le résultat de ses recherches dans les profondeurs de la mer des Sarcasmes.

Nos plongeurs ont remonté la boîte noire du vol Livori 000, parti sans espoir de « Sçharivar International Airport » et arrivé nulle part. Soumis à plusieurs centaines d’atmosphères, à quelques milliers de mètres de profondeur, grignotés sans relâche par Rimicaris exoculata, les enregistrements des dernières cinq cent soixante dix huit mille quatre cent quarante neuf heures de vol au milieu des turbulences ont été irrémédiablement endommagés.

Il en reste cependant des fragments que nous vous proposons de découvrir à travers trois volumes:

• L’institution

Document historique sur les coutumes anciennes des sorciers en robe noire de la Plaine Monceau, dans la seconde moitié du XX^ème siècle. Avec trente-cinq illustrations pleine page.

• Mes morts

Quelques souvenirs noirs en provenance directe de l’au-delà. Avec douze dessins et photographies.

• Le voyage d’Éloi

Un récit de voyage au pays des crabes noirs. Avec douze dessins.

Le tout dans une élégante boite noire cartonnée de 16/22 cm.

Nous vous proposons de commander un des quarante exemplaires mis à la vente, en vous inspirant du formulaire ci-dessous. Si vous ne perdez pas de temps vous l’aurez pour la Toussaint.

Amicalement,

Anne & Benoit

Bulletin de commande à retourner à : ackenbush – 122 chemin des Molières – 26 170 PLAISIANS

Ou par mail : a[email protected]

Je souhaite commander la boîte noire de Livori,

au prix unitaire de 30 €. x……ex …………..

frais d’envoi, 7,00€ /ex. x……ex …………..

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Après la collection « derrière la vitre »dirigée par Anne Tayeb chez Jean-Pierre Huguet, ackenbush se lance dans une nouvelle aventure éditoriale, essentiellement (exclusivement?) consacrée à l’édition en tirages limités de l’œuvre de Livori, écrivain et dessinateur.

Le premier tome vient de paraître.

il en reste encore quelques exemplaires

Quatuor Soizic Lebrat (violoncelle), Anouck Genthon (violon), Patricia Bosshard (violon), Marie Schwab (alto).

Formé en 2017, ce quatuor à cordes franco-suisse se nourrit de plusieurs envies : improviser à quatre voix réunies dans l’instant de l’écoute, et favoriser la rencontre et l’écriture plurielle en invitant d’autres artistes à partager l’espace-temps de leurs recherches et créations musicales et sonores. Les quatre musiciennes portent une attention particulière au geste comme catalyseur de jeu spécifique au quatuor, et à son déploiement dans l’espace. Riches de la diversité et de la transversalité de leurs différentes expériences, elles développent une écriture qui s’ancre dans une volonté de son d’ensemble fait de la convergence et de la superposition de sonorités complémentaires. En découle une matière sonore qui se déploie continuellement, vivante et mouvante à l’intérieur même de sa propre transformation.

Depuis 6 ans, le quatuor s’est produit sur plusieurs scènes en France, Suisse et en Allemagne : Klappfon Festival (Bâle-CH), Ausland (Berlin-D), Lavoir Moderne (Paris-F), Palace (Saint Gall-CH), WIM (Zürich-CH), Leeraum.offen (Lucerne-CH), Concerts de Musique Contemporaine (Chaux-de-Fonds-CH), Musée des Beaux-Arts (Le Locle-CH), Festival Electroacoustique AMEG (Val de Travers- CH), Einstein On The Beach (Bordeaux), A l’improviste – Radio France (Paris-F), Fragments (Metz-F), PiedNu (Le Havre-F), Festival Just Listen (Marseille-F), Chapelle Sainte-Anne (Tours-F), Le Shed (Rouen-F), Festival Ecouter pour l’instant (Bergerac-F), Espace musical (Genève-CH).

En 2021, LGBS crée la pièce de Patricia Bosshard Entre Temps, pour quatuor à cordes, percussion et acousmonium. Elle est composée pour le quatuor LGBS, Luc Müller, percussion et Olga Kokcharova, artiste sonore. Entre 2021 et 2022, la pièce, créée à Lausanne (Fracanaüm) dans le péristyle de l’Hôtel de Ville, est jouée à Genève (Usine Kugler, festival Akouphène), à Brénod (festival Aspérule) et au Temple Allemand à La Chaux-de-Fonds (concerts CMC/ABC). En janvier 2022, elle a été enregistrée au GMEA d’Albi. Une publication est en cours. Prochains concerts prévus en 2024 à Clermont- Ferrand (Festival Musiques Démesurées) et à Genève (Ensemble Vide/ Artcoop).

http://soiziclebrat.eu/lebrat-genthon-bosshard-schwab/

Duo Hélène Marcelle (danse, voix) et Sébastien Bouhana (percussions). Suspendus par les pratiques de l’attention et complices de l’instant présent, Hélène Marcelle et Sébastien Bouhana produisent des performances entièrement fondées sur l’improvisation. Leur poésie se raconte puis s’oublie. Des miniatures se sédimentent puis sont balayées par de micro-révolutions, des résistances et des réconciliations.

Sébastien Bouhana, improvisateur sur peaux sensibles, formé à l’école de batterie Dante Agostini de Bordeaux (Dominique Marseille) et à Music’Halle (Toulouse), joue aussi bien en solo (sur tambour environné d’objets) en petites formations et en grand ensemble essentiellement vouées à la pratique de l’improvisation libre. Cette pratique musicale lui ouvre le champs des singularités. Musiques pour le spectacle, théâtre (Dieudonné Niangouna), cirque (AOC, 36 du Mois), danse (Cie Tempo Cantabile), dessin (Marie Bouchacourt, Christel Basset, Greg Zanotti), ciné-concerts et grand ensemble (Grand8, Grand Chahut Collectif), ainsi que de nombreuses rencontres avec un nombre conséquent de musicienneset de musiciens (Xavier Charles, Michel Doneda, Erik M, Lionel Garcin, Amanda Gardonne, Catherine Jaunieaux, Guylaine Cosseron, Félicie Bazelaire, Jean-Sébastien Mariage…). Son jeu laisse à entendre et à voir ce qui se joue autour. Une musique-paysage. Comment se faire entendre sans se bousculer ? Un bain dans la conscience de l’instant présent à travers le langage sonore très incarné du musicien.

https://grandchahut.org/sebastien-bouhana-solo

Hélène Marcelle, chercheuse/intervenante dans le double champ de la sociologie et de la danse est profondément influencée en danse par des artistes post-modernes tels que Trisha Brown, Tatsumi Hijikata, Steve Paxton, et ancrée en philosophie, dans une sociologie de la Traduction (Bruno Latour, Michel Callon). Elle intègre le mouvement dans sa dimension esthétique autant que politique et sociale. Enseignante, ses ateliers visent des mutations physiques et spirituelles à travers une conscience plus profonde du moment présent. Provoquant des joies sérieuses et des divergences nourrissantes, Hélène Marcelle accompagne chaque émergence de mouvement à travers des pratiques somatiques, des jeux de composition et des moments ludiques d’authenticité.

http://www.helenemarcelle.eu/